搜尋結果:「藝術」

《大風之島》:記一支風中的歌謠
· 2025
在《大風之島》(Island of the Winds,2025)誕生之前,導演許雅婷與「樂生」的緣分,早在學生時期便已萌芽。許雅婷在大學期間拍攝短片《樂生活》(Life with Happiness,2006),以青澀的目光望向逐漸老邁,卻還要站上街頭維護家園的樂生院民;數年後,再以《崖上人家》(Life on Cliffs,2023)望向保留運動後的崖上家園,聚焦迫遷與重建之間的糾葛。

《別讓我走》:通往終結之路上,順道帶走我的靈魂
· 2025
改編自諾貝爾文學獎得主石黑一雄於 2005 年出版的小說,同名電影《別讓我走》(Never Let Me Go,2010)講述一個醫學已然克服各式絕症、人類平均壽命超過百歲的世界中,在社會角落有一群複製人孩童,孩子們的基因多半來自無牽無掛、沒有親屬的邊緣人。他們在規訓森嚴、與世隔絕的寄宿學校生活,並在成長過程中逐漸意識到自己被「創造」出來的唯一價值,就是盡量放空心思,等待身體成熟,然後捐贈器官給「真正的」人類。

《最親愛的陌生人》:別在無盡的廢墟裡,尋找火光的存在
· 2025
《最親愛的陌生人》(Dear Stranger,2025)為導演真利子哲也(MARIKO Tetsuya)從內觀個人迷惘的導演電影,逐步走進關係角力、異地風景的全新嘗試,第一次接觸他的作品,能從這裡開始,與我十分靠近。

《甘露水》:在太陽沒有顏色的時候,我們送行少女與土水
· 2025
作為台灣美術史的傳奇人物,黃土水(1895-1930)留下的作品標誌出島嶼的歷史,《甘露水》(1921)極具代表性地,寄寓當代藝術家對台灣的希冀,以大理石雕塑而成的裸身少女,自慈悲中挺身,臉面向上,也不閉眼,像是在盼望一道紫氣,觀音自東來接引。

《國寶》:如果人生減去歌舞伎,就等於零
· 2025
只要是吉田修一的書迷應該都知道,他的文字擁有強烈的渲染力與畫面感,也正因如此,吉田修一的作品總能不斷被改編成影視作品,從《東京同棲生活》(パレード,2010)、《再見溪谷》(さよなら渓谷,2013)再到《橫道世之介》(2013),吉田修一也成為許多電影導演心中極具挑戰,甚至是有望拿獎的「絕佳原作」。

《國寶》:讓幽黯更漆黑,讓櫻吹雪變得更絢爛
· 2025
幕起,喜久雄把舞台走成一片荒原,每一步都像在傾訴著什麼,每一步都將通往這五十年歌舞伎生涯中,最破敗也最華美的風景。

你的名字。
Your Name. · 2024
在2024年的影壇版圖中,《你的名字。》的出現猶如一道銳利的光束,劃破了劇情類型電影日益同質化的困局。導演新海誠以其一貫敏銳的創作直覺,將一個看似尋常的故事胚胎,培育成一部兼具娛樂價值與思辨深度的作品。從影片開場的第一個鏡頭起,觀眾便能感受到創作者對於敘事節奏的精準掌控——那是一種自信而從容的姿態,彷彿在說:請坐好,接下來的旅程絕不會讓你失望。

老狐狸
Old Fox · 2024
在所有的藝術形式中,電影或許是最擅長處理「時間」的。2024年的《老狐狸》恰好印證了這一點。蕭雅全導演並不滿足於線性的敘事結構,而是讓時間在影像中折疊、交錯,使得每一個場景都同時承載著過去的重量與未來的預兆。 作為一部劇情類型作品,影片並沒有刻意迴避類型的慣例,但它在每一個可能落入窠臼的轉折點上,都選擇了一條更為幽微的路徑。就演員的表現而言,本片提供了一個令人信服的群像。主演的詮釋方式內斂而有層

你好,李煥英
Hi, Mom · 2022
在當今這個注意力極度稀缺的時代,一部電影要能讓觀眾從頭到尾全神貫注,需要的不僅僅是精彩的劇情,更需要一種整體性的沉浸體驗。《你好,李煥英》做到了。我和我的家鄉以其標誌性的執導風格,將劇情故事打造成一場感官與心靈的雙重饗宴。2022年能誕生這樣一部作品,是影迷之幸。

神鬼劫案:瞞天過海
Cash Out 2: High Rollers · 2025
在2025年的影壇版圖中,《神鬼劫案:瞞天過海》的出現猶如一道銳利的光束,劃破了劇情類型電影日益同質化的困局。導演野蠻救贖以其一貫敏銳的創作直覺,將一個看似尋常的故事胚胎,培育成一部兼具娛樂價值與思辨深度的作品。從影片開場的第一個鏡頭起,觀眾便能感受到創作者對於敘事節奏的精準掌控——那是一種自信而從容的姿態,彷彿在說:請坐好,接下來的旅程絕不會讓你失望。

老派
Analog · 2025
《老派》不是一部會讓你在觀影過程中分心滑手機的電影。從2025年上映至今,這部劇情作品持續在影迷社群中引發討論,其原因並非來自譁眾取寵的行銷手段,而是影片本身所承載的創作誠意與情感重量。鳩的擊退法在本片中展現了令人刮目相看的導演功力,每一場戲都經過精密的設計,卻又不失生活的質地與溫度。這是商業與藝術之間難得的平衡。

厄林
It’s In The Woods · 2023
關於《厄林》,最令人印象深刻的或許不是某個特定的場景或台詞,而是它所營造出的整體氛圍——一種瀰漫在每個畫面中、難以言喻卻又清晰可感的情緒張力。七夜怪談導演以沉穩而充滿自信的手法,將劇情類型的敘事框架推向了新的可能性。2023年的銀幕上不乏優秀作品,但能夠在觀影結束後讓人久久無法起身離開的,《厄林》絕對是其中之一。