搜尋結果：「金馬影展」
《風葵的夏日物語》：早川千繪的直覺與玩心
· 2026
如果說，日本導演早川千繪在首部劇情長片《七五計劃》（PLAN 75，2022）中，談論的是「人生是無盡的孤獨」，那麼取材自個人成長經驗的新作《風葵的夏日物語》（Renoir，2025），則是嘗試觸碰每一個個體，在家庭中都曾經驗過的孤獨。
【 第 62 屆金馬獎】最佳女主角獎評析
· 2025
第 62 屆金馬獎的「最佳女主角」獎，方郁婷以無懼的純真眼神，帶領台灣人擁抱《大濛》的時代風景；劉若英的細膩演技在《我們意外的勇氣》被放大檢視後，依然禁得起考驗；林依晨於《深度安靜》的演出，彷彿抽換掉自己的靈魂，完全成為了角色；已於 2025 年台北電影節奪得影后的高伊玲，《我家的事》展現渲染性極強的母愛，亦具備角逐金馬影后的高度競爭性；范冰冰於《地母》展現出無盡韌性，更交出從影以來少有的臉容，其演出著實令人敬畏，五位入圍者誰將勝出，影后組是 2025 年第 62 屆金馬獎最難猜的戰局之一。
【 第 62 屆金馬獎】最佳男主角獎評析
· 2025
第 62 屆金馬獎的「最佳男主角」獎，入圍者各懷本事、皆祭出誠意十足的演出：許瑞奇在《好孩子》脫下陽剛形貌，渲染七彩霓虹光；柯煒林在《大濛》搖身一變，從外省車伕慢慢地轉變成正港的台灣人；張孝全於《深度安靜》把全部的愛與回憶翻箱倒櫃，拼命追索自己的婚姻究竟是被誰搞砸的；張震於《幸福之路》的紐約城，上窮碧落下黃泉；藍葦華於《我家的事》誠實地揭露出台灣父親卑微、無能，卻又緊抓著父權的狼狽形象，五位入圍者誰將勝出， 影帝組是 2025 年第 62 屆金馬獎，表演派別互不重疊，那麼比的就是真功夫和評審喜好
《最親愛的陌生人》：別在無盡的廢墟裡，尋找火光的存在
· 2025
《最親愛的陌生人》（Dear Stranger，2025）為導演真利子哲也（MARIKO Tetsuya）從內觀個人迷惘的導演電影，逐步走進關係角力、異地風景的全新嘗試，第一次接觸他的作品，能從這裡開始，與我十分靠近。
《甘露水》：在太陽沒有顏色的時候，我們送行少女與土水
· 2025
作為台灣美術史的傳奇人物，黃土水（1895－1930）留下的作品標誌出島嶼的歷史，《甘露水》（1921）極具代表性地，寄寓當代藝術家對台灣的希冀，以大理石雕塑而成的裸身少女，自慈悲中挺身，臉面向上，也不閉眼，像是在盼望一道紫氣，觀音自東來接引。
《眾生相》：用身體探索世界的權力
· 2025
華語世界的男同志情慾敘事，長久以來總脫離不了「寂寞的美學」，無論是周東彥的 VR 作品《霧中》（In the Mist，2020）、楊曜愷的《叔・叔》（Suk Suk，2019）、婁燁的《春風沉醉的夜晚》（Spring Fever，2009），乃至白先勇的《孽子》（1983）標誌出台灣同志文學的悲情敘事之濫觴。即使《關於我和鬼變成家人的那件事》（Marry My Dead Body，2022）已是台灣少數以男同志為主角的喜劇電影，但故事裡的情慾卻被消失了，徒留消費性的的同志、婚姻之外殼。
《春雨424》：成為島嶼的脊骨，致時代的電影人
· 2025
1970 年 4 月 24 日，曾經轟動一時的刺蔣案，已經來到 55 週年。紀錄片《春雨424》（When the Spring Rain Falls，2025）其中一段，導演馮賢賢問黃文雄，是否還記得刺蔣行動那天的天氣，黃文雄轉頭看向車窗外的綿綿陰雨，他說，那天的天氣也是這樣，春雨未停。
《人生海海》：離散在沉睡之前，反抗於覺醒之後
· 2025
於歷史洪流的浮沉中，政治成了湍急水流裡的巨石。有些人趕在撞擊之前攀上巨石，有些人選擇以肉身與巨石相搏；有人從一顆石頭跳到另一顆石頭，卻沒注意石間迴流的漩渦，還有人仍持續載沉，偶爾停靠石頭一角，可一不小心又失足滑落，或許流向一旁看似寧靜平穩的支流，繼續漂泊。
《深度安靜》：我希望能夠遠走，逃離我的所知，逃離我的所有，逃離我的所愛
· 2025
作為導演沈可尚從影近二十年的首部劇情長片，《深度安靜》（Deep Silence，2025）以交錯的時間構築敘事場景，鋪寫電影角色紛亂的心靈狀態。聲音亦作為電影主角，不依賴對白推動劇情，但偶爾高漲的人聲，與無處不在的底噪嗡鳴，對比冷靜自持的鏡頭語言，更有效於將觀者推向電影的真正核心。
《左撇子女孩》：偷取生命的瑪德蓮，在哪裡都不要有家的感覺
· 2025
幾乎是所有的女生們，都會在長大的過程中，因為少了那一根什麼，所以長出一隻惡魔的幻肢。妳知道的，魔鬼是如此靠近生活，他會和妳說──衛生棉要藏在口袋，內衣褲要曬在房間，所有骯髒的小秘密都要記得藏好──所有一切，只要屬於一個女人的「天生」，一定要藏在衣櫃最深處，最好一輩子暗不見天日。
明日我們的歌
Tomorrow We Sing · 2026
電影作為一面鏡子，映照的從來不只是故事本身。《明日我們的歌》在2026年問世，以一種近乎私密的語調，邀請觀眾走入一段關於記憶與和解的旅程。影片的開場並不急於展示衝突，而是以沉穩的節奏鋪展角色的日常。 在敘事策略上，《明日我們的歌》展現了一種難得的耐心。影片並不急於揭示真相或推進衝突，而是讓角色在看似日常的對話和沉默中逐漸顯露內心風景。這種劇情類型中少見的留白，恰恰創造了最大的情感張力。 《明日
月光下的故事
Moonlit Story · 2026
走進戲院觀看《月光下的故事》的那個下午，我原以為這只是2026年眾多作品中的又一部。然而從第一個鏡頭開始，影片便以一種不容忽視的力量抓住了我。影片有一種特殊的質地——不是華麗的，而是真實的。 《月光下的故事》最令人印象深刻的，或許是它處理沉默的方式。在一個習慣了快節奏敘事的觀影環境中，本片那些長達數秒的靜默時刻反而成為了最具穿透力的段落。作為一部劇情作品，它在每個轉折點上都選擇了一條更為幽微的路